郭芝苑,1921年出生於苗栗苑裡家世顯赫的家庭,由於高尚文化層次的生活,讓他從小就接觸西式音樂藝術,而且自幼即立志要成為音樂家。自公學校畢業後,郭芝苑就讀台南長榮中學,在此,他接觸了宗教詩歌,也參加了學校的口琴隊。1935年,郭芝苑考入東京錦城學園中學,於畢業那年榮獲全東京中學生口琴比賽第一名,展現了他的音樂才華。1941年郭芝苑進入東京東洋音樂學院,學習理論作曲。1943年畢業後,他滯留在東京進行校外觀摩和體驗,以厚實他的實務能力並培養藝術家的氣質。戰後,1946年郭芝苑回台,嘗試各項音樂工作。到了1966年,郭芝苑為增強其作曲的理論和技巧,乃再度赴日進入東京藝術大學音樂部研習,好學不倦。
郭芝苑是台灣重量級的作曲家,創作的類型相當多元而廣泛,風格走向民族樂派。作品包括有:管弦樂,歌劇、室內樂、協奏曲、鋼琴曲、合唱曲、藝術歌曲,甚至涉及兒童歌曲及流行歌曲等。每一則作品都蘊含著台灣土地的音樂元素,從平凡中脫穎出非凡的氣質。郭大師的音樂成就,已無庸置疑,但更難得的是,一般而言,學院派音樂家很少願意為普羅大眾寫作歌曲,而郭氏認為,音樂創作除了要呈現音樂深度和技巧之外,有時也必需考慮全民的需求,為民間大眾寫些能朗朗上口的歌曲。1969年,他和日治時代的名作詞家周添旺合作了〈心內事沒人知〉,就是最好的例子:
「心內的事嘸人通知影 對阮求愛同時二個兄
一個對著事業真打拼 一個英俊有錢有名聲
二個攏是真心對待阮 門當戶對得意的郎君
給阮心內想著又茅盾 應該怎樣心肝亂紛紛
算來二個阮攏有意愛 如何打算抹曉通安排
愈想也是無法通排解 心內事情也是無人知」
此歌指述著進入自由戀愛的台灣社會,一位妙齡姑娘對二位條件不同但都十分喜歡她的男士,難作抉擇的徬徨心情。詞曲配合完美,曲調雅致也帶點俏皮。1972年〈心內事沒人知〉入選為中視的「金曲獎」,後來此歌經收錄在鳳飛飛演唱的「台灣民謠專輯」,很快地就紅滿半邊天,成為家喻戶曉的流行歌曲。
郭芝苑曾獲邀在新竹市國民大戲院(今新竹市立影像博物館)舉辦的「慶祝音樂節」音樂會進行口琴獨奏,當時演奏曲目是莫札特的《土耳其進行曲》。由於本曲編曲複雜,需要運用五支口琴演奏,因而更顯郭芝苑演奏技巧之高超。郭芝苑的口琴演奏在當時已經算遠近馳名,除了獨奏,也跟著樂團在各地演出。
郭芝苑於1950年辭去新竹師範學校的正式教職後,仍於新竹、苗栗地區音樂界活躍,其中包含參與「新竹輕音樂團」,以及與苑裡音樂家戴逢祈(郭芝苑表哥)、陳南圖(郭芝苑舅舅)共同組織苑裡街庄所成立的TSU樂團,還有另外成立一支口琴隊「新竹芝苑口琴隊」,並因音樂家呂泉生的安排,郭芝苑也定期於中國廣播公司(中廣)演出,也因此郭芝苑的口琴技巧深獲肯定、名聲崛起。口琴戰後郭芝苑歸台後成名的主因,而郭芝苑為了擴充口琴可以演奏的曲目以推廣給更多人演奏,因此廣泛運用在日本所學的基本樂理、和聲、轉調等作曲技巧,進行口琴編曲,走出作曲家的重要一步,同時也因口琴此樂器的通俗親民,讓郭芝苑於創作生涯中與一般民眾、流行輕音樂一直保持相當近的距離,能創作雅俗共賞的廣告歌曲、台語電影配樂和流行音樂,應與此經歷有關。
郭芝苑(前排左一)昭和十年(1936)赴日本的東京神田區錦城中學留學,當時學制為五年制。本照攝於昭和十三年(1938)六月十日,為郭芝苑以口琴參加錦城中學合奏預演照,相片中指揮為口琴隊指導教師福島常雄。福島常雄為日本口琴大師,當時於錦城中學擔任音樂老師,郭芝苑拜師其下,並於老師鼓勵下接續參加東京市口琴比賽分別獲得第二和第三名,日後專精其中,常以多支高低音口琴,挑戰演奏布拉姆斯的《匈牙利舞曲第5號》、莫札特的《土耳其進行曲》和薩拉沙泰的《流浪者之歌》等自己改編為口琴獨奏版的高難度曲目。因為專為口琴獨創的曲目不多,因此福島老師也教郭芝苑樂理和編曲,除了上述自己改編的曲目外,後來郭芝苑也為口琴作了《小奏鳴曲》等。
■第一位完成鋼琴協奏曲的作曲家郭芝苑
流行歌曲只是郭芝苑的小菜,更重要的是他的嚴肅音樂作品。1955年,郭氏發表了第一首由台灣人創作的管弦樂《台灣土風交響變奏曲》;1959年,郭氏完成第一部台語音樂劇《阿三哥出馬》的配樂;1973年,郭氏是第一位完成鋼琴協奏曲的作曲家;1984年,郭氏也是第一位完成正歌劇《許仙與白娘娘》的編曲者。其他如:1987年獲得金鼎獎作曲獎的《小協奏曲─為鋼琴和弦樂隊》、1994年獲頒第10屆國家文藝獎的交響組曲《天人師─釋迦傳上、下集》、2000年發表的管弦樂曲《台灣吉慶序曲》;藝術歌曲《紅薔薇》《楓橋夜泊》等都是不朽的名作。
郭芝苑是台灣現代民族音樂的開拓者,在台灣開始接觸西方古典音樂的初期,扮演著極為重要的角色。他的作品質量俱佳,陸續獲得「第13屆金曲獎終身特別貢獻獎」「行政院文化獎」等,靜宜大學也授予「名譽博士學位」。雖然郭芝苑因為不諳華語(國語),我想可能是不願或不值得花太多時間學習,因此他從未在大學任教,但他驕傲的說:「我的作曲,就是我的地位。」。如今,許多碩士論文都要以他的作品作為研究對象。
郭芝苑擁有12支大調和12支小調的口琴,至今仍收存於郭芝苑的書房。
郭芝苑戰後返台,是以口琴演奏家出名,其曾挑戰小提琴高難度的薩拉沙泰的「流浪者之歌」,將之改編為口琴獨奏,以9支不同調的口琴處理這首難曲,郭芝苑自述:「在音樂會中演奏這曲之時,桌上擺了九支口琴來替換而專心吹奏,但聽眾看見那麼多的口琴則很緊張地深怕我拿錯了別調的口琴。」郭芝苑曾獲得東京口琴比賽第三名、全日本學生口琴比賽第一名。郭芝苑中學畢業後受其啟蒙老師福島常雄的感召,加入福島口琴樂團,而時常在NHK廣播電臺演出。 返台後的郭之苑,也受到中國廣播公司音樂組長呂泉生的邀請,經常在中廣電臺表演。然後,大約10多年後,郭芝苑漸漸放棄口琴演奏而專心作曲,口琴就收納到書房的衣櫃之中。(資料來源 : 國家文化記憶庫)
郭芝苑創作初期將日本流行樂曲改編為口琴譜,選用日本昭和初期廣受歡迎的曲目,以簡譜的方式呈現,其中郭芝苑紀錄和改編〈国境の町〉這首曲,收錄於郭芝苑註明為其所改編的「ハーモニカ獨奏名曲集日本流行歌名曲集」的筆記中,本曲是由著名日本作曲家阿部武雄創作,並由東海林太郎唱紅,是昭和初期在日本一般民眾琅琅上口的曲目。。
郭芝苑早年以口琴技巧聞名和推廣一般民眾學習之故,因而需自行改編民眾耳熟能詳的樂曲。由於編曲需要運用簡單的樂理、和聲和轉調,口琴譜也可說是郭芝苑的創作開始。郭芝苑的口琴老師福島常雄更鼓勵郭芝苑不只是改編,也可嘗試專門為口琴來創作,因此郭芝苑從模仿中開始創作,有了之後的《口琴小奏鳴曲》(僅有第一樂章)和《詼諧曲》。
本首曲目《国境の町》之作者阿部武雄,有其他作曲如「鴛鴦道中」曾被多次翻唱成台語歌,歌手洪一峰、黃西田、林峰等都曾唱過阿部武雄所創作的旋律。